Okay, seid ihr bereit für das hier? Wir tauchen tief in die Welt eines Arztes ein, der auch ein weltweit anerkannter Künstler ist. Moment, was? Ein Arzt, der nebenbei malt? Nicht mal annähernd. Doch, doch.
Das hier ist kein Wochenendhobby. Ja, das ist es. Dieser Mann, Wolf Tekook, 1951 in Deutschland geboren, hat seine Arbeiten überall ausgestellt, von Miami bis Peking.
Wow, okay, jetzt bin ich neugierig. Er ist also ein echter Künstler, aber wie bringt er das mit seiner medizinischen Karriere unter einen Hut? Richtig, und es ist ja nicht so, dass er erst sein Medizinstudium abgeschlossen hat und sich dann für die Kunst entschieden hat. Er hat seinen Abschluss in Medizin schon im Jahr 77 gemacht.
77, wow. Ja, 82 wurde er Allgemeinmediziner, und siehe da, er praktiziert heute noch in Deutschland. Ernsthaft, das ist unglaublich.
Das nenne ich Hingabe zu beiden Leidenschaften. Ich meine, um sowohl eine erfolgreiche medizinische Praxis als auch eine blühende Kunstkarriere aufrechtzuerhalten, muss man ein gutes Zeitmanagement haben. Ganz genau.
Da fragt man sich doch, wie sein Alltag aussieht. Tagsüber eine Arztpraxis, nachts ein Kunststudio. Richtig, und wir reden hier nicht über Landschaften oder Stillleben.
Tekook behandelt in seinem Werk einige ziemlich schwere Themen. Ja, wir reden über menschliche Interaktion, literarische Themen und sogar den Holocaust. Oh, wow, das ist starker Tobak.
Er schreckt also nicht vor schwierigen Themen zurück, und Sie haben erwähnt, dass seine Arbeiten international gezeigt wurden. Absolut. Das macht seinen jüngsten Fokus auf die Globalisierung und ihre Probleme noch interessanter, oder? Vor allem angesichts seines medizinischen Hintergrunds bin ich wirklich gespannt, wie er die menschlichen Auswirkungen der Globalisierung, die sozialen und wirtschaftlichen Ungleichheiten und vielleicht sogar den Zugang zur Gesundheitsversorgung darstellt. Auf jeden Fall.
Man sollte meinen, dass jemand mit einem derartigen Zeitplan und diesen beiden sehr unterschiedlichen Welten sich voneinander abgrenzen müsste, aber ich frage mich, ob sie sich gegenseitig beeinflussen. Beeinflusst die Tätigkeit als Arzt seine Kunst oder umgekehrt? Das ist eine großartige Frage, und ich denke, wir sollten ihr nachgehen. Stellen Sie sich nur einmal vor, welche Einblicke er in das menschliche Befinden haben muss, und zwar nicht nur aus klinischer Sicht, sondern aufgrund der engen Verbindung, die ein Arzt mit seinen Patienten hat.
Ganz und gar. Denken Sie an die Geschichten, die er jeden Tag hören muss, an die persönlichen Schicksale, die er miterlebt. Das muss doch irgendwie in seine Kunst einfließen.
Okay, wir wissen also, dass er ein Arzt und Künstler ist, der sich mit ziemlich komplexen Themen beschäftigt, aber welche Art von Kunst schafft er eigentlich? Nun, er gilt als ein Meister der Fotomontage. Fotomontage. Also wie Collagen? So ähnlich, aber mit Fotos.
Er erstellt diese zusammengesetzten Bilder, indem er mehrere Fotos ausschneidet und zusammenfügt. Es ist wie eine visuelle Collage, aber statt Papier und Klebstoff verwendet er Fotos als Rohmaterial. Oh, interessant.
Anstatt zu malen oder zu skulptieren, manipuliert er also Bilder, um etwas Neues zu schaffen. Ganz genau. Und man muss wissen, dass er das schon seit 1983 macht, lange bevor die digitale Manipulation so alltäglich wurde wie heute.
Wow, 1983. Das war lange vor Photoshop und all der ausgefallenen Software, die wir heute haben. Er war wirklich ein Pionier der digitalen Kunst.
Ganz genau. Er ging an die Grenzen dessen, was mit digitaler Manipulation möglich war. Und um es noch interessanter zu machen, verwendet er für seine Fotomontagen hauptsächlich seine eigenen Fotos.
Ja, das ist richtig. Er schnappt nicht einfach irgendwelche Bilder auf. Er geht hinaus, fängt seine eigene Sicht auf die Welt durch seine Kameralinse ein und verwendet diese Bilder dann als Bausteine für seine Kunst.
Das verleiht seiner Arbeit eine ganz persönliche Note, finden Sie nicht auch? Ja, das tut es. Es ist, als würde er sagen: So sehe ich die Welt, und ich werde diese Bilder benutzen, um euch zu zeigen, was ich meine. Und die Themen, die er anpackt, sind alles andere als einfach.
Wir haben vorhin den Holocaust erwähnt, und ich kann mir gar nicht vorstellen, wie man sich einem so sensiblen Thema durch Fotomontage nähern kann. Es ist definitiv keine leichte Aufgabe, aber eine seiner Ausstellungen mit dem Titel „Gedanken zur Shoah“ hat mich wirklich beeindruckt. Der Titel selbst deutet auf einen sehr kontemplativen Ansatz hin, oder? Es geht nicht darum, historische Ereignisse zu rekonstruieren.
Es geht mehr um Reflexion, um den Versuch, die emotionalen und menschlichen Auswirkungen einer solchen Tragödie zu verstehen. Ganz genau. Und es ist noch interessanter, wenn man bedenkt, dass er diese Werke nicht nur in Deutschland, sondern auch in den USA ausgestellt hat. Zwei sehr unterschiedliche kulturelle Kontexte, zwei sehr unterschiedliche Beziehungen zum Holocaust, und doch hat er sich entschieden, das Publikum auf beiden Seiten des Atlantiks anzusprechen.
Es spricht Bände über seine Absicht, den Dialog zu fördern, einen Raum für Gespräche und Verständnis für ein schwieriges und sensibles Thema zu schaffen. Ich würde gerne sehen, wie er diese Gedanken und Gefühle in die visuelle Sprache der Fotomontage überträgt. Ich auch.
Richtig. Die Globalisierung und ihre Komplexität. Ganz genau.
Und was besonders interessant ist, ist seine Verbindung zu ATTAC. Sind Sie mit ihnen vertraut? Ja, schon. ATTAC ist eine Nicht- Regierungs- Organisation, die für ihre Kritik an der Globalisierung bekannt ist, insbesondere an ihren negativen Auswirkungen.
Sie stellen die Macht der Unternehmen in Frage, setzen sich für faire Handelspraktiken ein und machen auf die sozialen und wirtschaftlichen Ungerechtigkeiten aufmerksam, die sich häufig aus der Globalisierung ergeben. Ganz genau. Man muss sich also fragen, wie ein Künstler wie Tekook mit seinem medizinischen Hintergrund und seiner einzigartigen Herangehensweise an Fotomontagen diese komplexen Kritiken in eine visuelle Sprache übersetzt.
Das stimmt. Ich meine, er hat diese medizinische Perspektive, diese Einblicke in den menschlichen Zustand, und dann hat er diese künstlerische Vision, diese Art, Bilder zu verwenden, um Geschichten zu erzählen. Wie bringt er diese beiden Welten zusammen, um etwas so Großes und Vielschichtiges wie die Globalisierung anzusprechen? Das ist ein faszinierendes Puzzle, nicht wahr? Ja, das ist es.
Und um zu versuchen, das Ganze zusammenzufügen, sollten wir uns die Entwicklung seiner Arbeit im Laufe der Zeit ansehen. Wir wissen, dass er im Laufe seiner Karriere eine Reihe von Einzelausstellungen hatte, angefangen im Jahr 2008 mit einer Ausstellung im Landtag NRW in Düsseldorf. Das ist ein guter Startpunkt.
Ein Blick auf diese frühen Ausstellungen könnte uns Aufschluss über seinen Stil und seine thematischen Interessen geben und darüber, wie sich diese im Laufe der Zeit entwickelt haben könnten. Genau. Und dann können wir sie mit seinen späteren Ausstellungen vergleichen, wie „Gedanken zur Shoah“ im Jahr 2019.
Hat sich sein Engagement für ATTAC und deren Globalisierungskritik zu dieser Zeit in seinem Werk niedergeschlagen? Oh, gute Frage. Es ist, als würde man versuchen, eine visuelle Zeitleiste seines Denkprozesses und seiner sich entwickelnden Sorgen über die Welt zu entschlüsseln. Und es geht nicht nur um Einzelausstellungen.
Er hat auch an einigen ziemlich prestigeträchtigen Gruppenausstellungen teilgenommen, wie dem Salon de l’Arte in Miami und der 5. internationalen Kunstbiennale in Peking. Wow, das ist eine ganz schöne Bandbreite. Von Miami bis Peking – das spricht wirklich für die globale Reichweite seiner Arbeit.
Das tut sie. Da fragt man sich, wie das Publikum in so unterschiedlichen kulturellen Kontexten auf seine Kunst reagiert. Gibt es universelle Themen, die kulturübergreifend wirken? Oder hängt die Interpretation seiner Werke vom Hintergrund und den Erfahrungen des Betrachters ab? Das sind großartige Fragen, die wir im Hinterkopf behalten sollten, wenn wir uns näher mit bestimmten Beispielen seiner Arbeit beschäftigen. Auf jeden Fall.
Okay, bevor wir uns in der internationalen Kunstszene völlig verlieren, kommen wir noch einmal auf Tekook selbst zurück. Neben Ausstellungen hat er auch mehrere Bücher mit Titeln wie Philemon und Baucis, Hautkontakt und Lebenskontakte veröffentlicht.
Allein aufgrund dieser Titel scheint es, als würde er Themen wie Verbindung, Intimität und vielleicht sogar die Grenzen zwischen sich selbst und anderen erforschen. Das tut es, nicht wahr? Und diese Themen der Verbundenheit und Intimität könnten sehr wohl von seiner Arbeit als Arzt beeinflusst sein, von den täglichen Interaktionen mit den Patienten, mit ihrer Verletzlichkeit und ihrer Widerstandsfähigkeit. Auf jeden Fall.
Es ist, als ob wir anfangen, diese Fäden zu sehen, die seine medizinische Praxis mit seinen künstlerischen Erkundungen verbinden. Das macht mich noch neugieriger, seine Arbeit zu sehen.
Und wissen Sie was? Du kannst es. Er hat eine Website, wolftek.de. Wir werden sie in den Programmhinweisen erwähnen. Um es kurz zusammenzufassen: Wir haben Wolf Tekook, einen Arzt und Künstler, der mit seinem Fotomontagestil seit Jahrzehnten Grenzen überschreitet und sich mit allem auseinandersetzt, vom Holocaust bis zur Globalisierung.
Und am faszinierendsten finde ich die Frage, wie all diese Fäden, seine medizinische Praxis, seine künstlerische Vision, seine Auseinandersetzung mit diesen komplexen Themen miteinander verbunden sein könnten. Gibt es eine Beziehung zwischen seiner Kunst und dem Heilungsprozess? Beeinflusst seine medizinische Arbeit seine kreativen Entscheidungen und andersherum? Das sind große Fragen. Und ich denke, wir müssen diese Fragen im Hinterkopf behalten, wenn wir uns im nächsten Teil unserer Vertiefung einige seiner spezifischen Werke ansehen und versuchen, diese komplexen Bedeutungsebenen, die in seiner Kunst stecken, zu entschlüsseln.
Ich kann es kaum erwarten. Es wird faszinierend sein zu sehen, wie er diese scheinbar disparaten Themen zu einer kohärenten künstlerischen Vision zusammenführt.
Es ist verrückt, oder? Ein Arzt, der den ganzen Tag Patienten behandelt. Und dann nach Hause geht, um diese kraftvollen Kunstwerke zu schaffen. Ganz genau.
Es ist wie zwei getrennte Leben, aber wir sehen, dass sie mehr miteinander verbunden sind, als wir dachten. Auf jeden Fall. Letztes Mal haben wir uns gefragt, wie sich das Arztsein auf seine Kunst auswirkt. Und könnte seine Kunst auch eine Art von Heilung sein? Nicht nur für ihn, sondern auch für die Menschen, die sie sehen.
Das stimmt. Da wir gerade von der Kunst sprechen, lass uns auf die Fotomontagetechnik zurückkommen. Ja, wir haben sie schon angesprochen, aber sie verdient mehr Zeit.
Ich bin wirklich neugierig auf seinen Prozess. Es sind Fotos.
Aber er knipst nicht einfach nur Fotos. Er erschafft etwas völlig Neues. Aus diesen kleinen Teilen der Realität.
Stellen Sie sich ihn in seinem Atelier vor, überall Fotos. Sorgfältig wählt er sie aus, zerschneidet sie, ordnet sie an. Wie ein Puzzle.
Aber er erfindet das Bild, er setzt es nicht nur zusammen. Und man darf nicht vergessen, dass dies seit den 80er Jahren geschieht. Damals war die Technik ganz anders.
Sicherlich. Frühes digitales Material, klobige Software, lange vor Photoshop. Das zeigt, dass er ein echter Pionier war, der diese Werkzeuge bis an ihre Grenzen ausgereizt hat.
Er hatte keine Angst vor Experimenten und vermischte den frühen digitalen Stil mit seiner Vision. Und das bringt uns zurück zum Holocaust, den wir bereits angesprochen haben. Wie funktioniert diese Technik mit all ihren zerstückelten Bildern bei einem so schweren Thema? Nun, denken Sie darüber nach.
Der Holocaust selbst. Auseinandergerissene Familien, zerstörte Gemeinschaften, zerrüttete Leben. Es ist, als ob seine Kunst ein visuelles Echo dieser Zerrissenheit ist.
Ganz genau. Diese zerrissenen Bilder, die Geschichten, die sie erzählen. Es ist wie das Chaos des Ereignisses selbst.
Und die Verwendung seiner eigenen Fotos macht es noch persönlicher, oder?
Auf jeden Fall. Es ist nicht nur Geschichte aus einem Lehrbuch. Er setzt sich mit ihr durch die Kunst auseinander.
Und der Titel der Ausstellung: Gedanken zur Shoah. Gedanken zur Shoah. Er sagt nicht, dass er alle Antworten hat.
Es geht eher darum, mit mir darüber nachzudenken. Nachdenken. Fragen.
Und es wird sowohl in Deutschland als auch in den USA gezeigt. Zwei sehr unterschiedliche Perspektiven auf diese Geschichte. Davor schreckt er nicht zurück.
Einen Raum für den Dialog zu schaffen, auch wenn er unbequem ist. Und das ist so wichtig, oder? Der Holocaust kann nicht einfach in den Hintergrund treten. Seine Kunst macht ihn wieder zu einem echten Menschen.
Er erinnert uns daran, dass es nicht nur die Vergangenheit ist. Sie hallt in der Gegenwart nach. Die Kunst kann diese Erinnerung lebendig halten.
So mächtig. Ja, ich weiß. Ja. Okay.
Wir haben über Fotomontage, den Holocaust und die Verbindung zur Medizin gesprochen. Was ist mit seinem Globalisierungskram? Ah, ja. Erinnern Sie sich an Attac? Deren Fokus auf die Ungerechtigkeit, die Ausbeutung, die mit der Globalisierung einhergehen kann.
Und als Arzt muss er die Auswirkungen davon aus nächster Nähe sehen. Leidende Patienten, Armut, Zugang zur Gesundheitsversorgung. Da sind wir uns sicher.
Und die Globalisierung verbindet uns alle miteinander, im Guten wie im Schlechten. Seine Kunst erforscht diese Verbindung. So wie er mit seiner Fotomontage diese riesige globale Sichtweise in Bilder umsetzt.
Aber, wonach sollten wir in seiner Arbeit suchen, die diese Bedenken zeigt? Das ist das Rätsel. Er macht keine Protestkunst mit Slogans oder so. Es ist subtil, versteckt in den Bildern.
Überlegen Sie, was er zeigen könnte. Vielleicht überfüllte Städte, tonnenweise gekaufte Waren, Reich gegen Arm. Ganz genau.
Oder wie sieht es mit Umweltschäden aus? Das ist mit Sicherheit ein globales Problem. Das stimmt. Es geht um diese visuellen Anhaltspunkte, die uns zum Nachdenken über die chaotische Realität der Globalisierung anregen.
Wie sehr wir miteinander verbunden sind, welche Folgen unser Handeln hat. Es geht nicht nur darum, was wir in der Kunst sehen. Ja, das stimmt.
Es ist auch das Gefühl, das es Ihnen gibt. Überwältigt, hoffnungsvoll, ängstlich. Kunst kann das bewirken.
Gefühle wecken, Gespräche anregen, Ideen herausfordern. Das ist es, was Tekook so interessant macht. Es sind nicht nur schöne Bilder.
Er bringt uns dazu, uns mit der Welt zu beschäftigen. Und er tut es mit dieser Kombination aus Medizin, Kunst und dem Wissen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. So kraftvoll.
Ist das überhaupt eine Form von Aktivismus, würden Sie sagen? Vielleicht. Nicht die schreiende Art, aber das Bewusstsein schärfen, uns zum Umdenken bringen. Es ist, als würde er die Kunst nutzen, um die Leute zum Aha-Erlebnis zu bringen und mehr zu verstehen.
Und genau darin liegt ihre wahre Kraft. Es geht nicht nur um Schönheit, sondern um die Auseinandersetzung mit dem Guten und Bösen. Sie bringen uns zum Nachdenken, zum Fühlen und hoffentlich auch zum Handeln.
Mann, jetzt will ich seine Arbeit wirklich sehen. Ich auch. Vor allem, wie er all diese Themen zusammenbringt.
Holocaust, Globalisierung, sein eigener Job. Das stimmt. Welche Geschichte erzählt er? Was passiert, wenn man all diese Bilder und Ideen kombiniert? Das ist für den letzten Teil unseres Gesprächs.
Willkommen zurück zum letzten Teil unseres tiefen Einblicks in die Welt von Wolf Tekooks. Wir haben über seine Doppelkarriere als Arzt und Künstler gesprochen, über seine Auseinandersetzung mit wirklich komplexen Themen wie dem Holocaust und der Globalisierung. Und durch diesen einzigartigen Stil der Fotomontage war es eine ganz schöne Reise, oder? Zu sehen, wie er sein medizinisches Wissen mit dieser künstlerischen Vision verbindet.
Ja. Es ist nicht nur Kunst um der Kunst willen, nicht wahr? Er regt uns zum Nachdenken an, lässt uns fühlen. Aber ich frage mich immer wieder, ob es darüber hinausgeht. Was ist die wirkliche Auswirkung dieser Arbeit auf die Kunstwelt und auf die Gesellschaft? Das sind großartige Fragen.
Und ich glaube, Sie bringen auf den Punkt, worum es bei Tekook geht. Es geht nicht nur darum, etwas Schönes zu schaffen. Es geht darum, Kunst zu nutzen, um Menschen zum Reden zu bringen und vielleicht sogar Heilung zu bewirken.
Sie haben jetzt ein paar Mal von Heilung gesprochen. Ich bin neugierig, was Sie damit meinen. Wie kann Kunst therapeutisch sein, nicht nur für den Künstler, sondern auch für die Betrachter? Nun, denken Sie an die Themen, die er anpackt. Trauma, Verlust, die Ungerechtigkeiten in der Welt.
Das sind schwere Dinge. Schwer zu verarbeiten, sei es das eigene Leben oder einfach der Zustand der Dinge. Das stimmt.
Schweres Zeug. Aber Kunst, vor allem Kunst, die zum Innehalten und Nachdenken anregt, kann uns einen sicheren Weg geben, mit diesen Gefühlen umzugehen. Sie sagen also, dass seine Fotomontagen, all diese zerbrochenen Bilder, uns zeigen, wie sich diese Erfahrungen anfühlen, und uns helfen, diese zerbrochenen Teile zusammenzusetzen.
Ganz genau. Und allein der Akt des Betrachtens von Kunst, die emotionale und intellektuelle Auseinandersetzung mit ihr, kann eine Befreiung sein. Man konfrontiert mit harten Themen, verarbeitet Traumata, findet vielleicht sogar einen Sinn im Leiden.
Es geht also nicht nur um die Bilder, sondern darum, was in unseren Köpfen und Herzen passiert, wenn wir sie sehen. Ganz genau. Und ich denke, hier könnte Tekook als Arzt ins Spiel kommen.
Er versteht die menschliche Situation, nicht nur aus dem Lehrbuch, sondern mit echtem Einfühlungsvermögen und Mitgefühl. Das macht seine Kunst wahrscheinlich nachvollziehbarer, besonders für Leute, die mit ihren eigenen Problemen zu kämpfen haben. Es ist, als würde er die Punkte zwischen dem Persönlichen und dem, was jeder durchmacht, verbinden, wissen Sie? Wunderschön ausgedrückt.
Und diese Verbindung ist der Punkt, an dem die Heilung beginnen kann. Wir haben auch viel über den Holocaust gesprochen. Glauben Sie, dass seine Arbeit dazu beiträgt, wie wir uns erinnern und wie wir versuchen, die Dinge nach so etwas Schrecklichem wieder in Ordnung zu bringen? Ich denke schon.
Erinnern Sie sich an die Ausstellung Gedanken zur Shoah, Gedanken über die Shoah? Schon der Name verrät, dass die Ausstellung zum Nachdenken anregt. Und der Stil der Fotomontage, es ist fast so, als würden diese fragmentierten Bilder das Trauma dieser Zeit zeigen. Das stimmt.
Es hält diese Erinnerungen in gewisser Weise lebendig. Es erinnert uns daran, dass es sich nicht nur um Geschichte in einem Buch handelt, sondern um etwas, das den Menschen wirklich passiert ist. Und es betrifft uns auch heute noch.
Und es sowohl in Deutschland als auch in den USA zu zeigen, da diese Länder ein so unterschiedliches Verhältnis zum Holocaust haben. Das stimmt. Es zeigt, dass er dieses Gespräch führen will, auch wenn es schwierig ist.
Sich mit der Vergangenheit auseinandersetzen, herausfinden, wie man sie heilen kann, wie man sicherstellt, dass so etwas nie wieder passiert. Starke Sache. OK, letzter Punkt: Globalisierung.
Wir haben über Angriffe gesprochen und darüber, wie sie die schlechte Seite von all dem kritisieren. Ist die Kunst von Tekook dann wie Aktivismus? Ich denke schon, auf ihre eigene Art und Weise. Sie schreit einem nicht ins Gesicht.
Es geht eher darum, dass man genauer hinschaut und sieht, wie wir miteinander verbunden sind, das Gute und das Schlechte, wie sich unsere Entscheidungen auf andere auswirken. Als ob er uns den Spiegel vorhält und uns zeigt, was wir getan haben. Und manchmal kann der Anblick dieses Spiegelbildes Veränderungen auslösen.
Wir stellen Dinge in Frage. Wir wollen es besser machen. Wir versuchen, eine gerechtere Welt zu schaffen.
Er ist also ein Arzt, ein Künstler, vielleicht ein Aktivist. Aber in Wirklichkeit ist er ein Geschichtenerzähler. Er nutzt all seine Fähigkeiten und Erfahrungen, um diese wichtigen Geschichten zu erzählen, Geschichten, die uns Unbehagen bereiten und uns dazu bringen, etwas zu tun.
Und diese Geschichten, diese Bilder, die bleiben einem im Gedächtnis. Sie verändern die Art und Weise, wie man die Welt sieht und wie man in ihr handelt. Das ist ziemlich mächtig, finden Sie nicht auch? Unglaublich mächtig, wenn man Kunst schafft, die einen nicht nur bewegt, sondern auch dazu anspornt, besser zu sein, sich mehr zu kümmern und aktiv an der Gestaltung einer guten Zukunft mitzuwirken.
Das ist ein großes Erbe. Das ist es wirklich. Er macht nicht nur schöne Sachen.
Er schafft Räume zum Reden, Denken, Heilen und hoffentlich auch zum Verändern. Nun, damit sind wir am Ende unseres tiefen Einblicks in Wolf2Cook angelangt. Was für eine Reise, nicht wahr? Wo sich Kunst, Medizin und die Verbesserung der Welt treffen.
Das war es. Ich hoffe, dass jeder, der zuhört, genauso inspiriert ist wie ich von seiner Geschichte. Und vergessen Sie nicht, wenn Sie seine Arbeit selbst sehen wollen, besuchen Sie seine Website, wolftek.de. Sie werden es nicht bereuen.
Bis zum nächsten Mal: Bleiben Sie auf Entdeckungsreise, stellen Sie weiter Fragen und sprechen Sie weiter über die Dinge, die wichtig sind.
